D.M.A. Amy E. Gillingham / D.M.AAmy EGillingham
Librería Samer Atenea
Librería Aciertas (Toledo)
Kálamo Books
Librería Perelló (Valencia)
Librería Elías (Asturias)
Donde los libros
Librería Kolima (Madrid)
Librería Proteo (Málaga)
Ta książka bada związki między intencjami kompozycyjnymi, wzorcami strukturalnymi i percepcją publiczności w muzyce Franza Josepha Haydna, czego przykładem jest jego Koncert C-dur na wiolonczelę i orkiestrę Hob. VIIb: 1 (ok. 1761-1765) i Koncert D-dur na wiolonczelę i orkiestrę Hob. VIIb: 2 (1783). Nowatorskie wykorzystanie i przestrzeganie schematycznych wzorców przez Haydna ukazuje koncerty jako przeciwstawne produkty formalnej kreatywności, ukierunkowanej na wyjątkowe zdolności rozróżniania dwóch różnych odbiorców. Podczas gdy proste i złożone techniki kompozytorskie współistnieją w całej muzyce Haydna, przeniesienie analitycznej perspektywy na punkt widzenia bardziej zorientowanego na słuchacza ujawnia dychotomię prostych lub złożonych klasyfikacji. Badanie wykorzystania wzorca w koncertach przez pryzmat przerostu motywacyjnego, schematów galantowych, cykliczności, struktury fraz i schematów powtórzeń sonaty / koncertu, odnajduje komplementarne cechy stylistyczne między utworami. Połączenie tych odkryć z osiemnastowieczną estetyką i psychologicznymi implikacjami użycia schematu wypełnia lukę między kompozytorem a odbiorcą, pokazując zamiar Haydna, by pielęgnować aktywnych słuchaczy i zachować zrozumiałość.