D.M.A. Amy E. Gillingham / D.M.AAmy EGillingham
Librería Samer Atenea
Kálamo Books
Librería Elías (Asturias)
Librería Kolima (Madrid)
Librería Proteo (Málaga)
Ta książka bada związki między intencjami kompozycyjnymi, wzorcami strukturalnymi i percepcją publiczności w muzyce Franza Josepha Haydna, czego przykładem jest jego Koncert C-dur na wiolonczelę i orkiestrę Hob. VIIb: 1 (ok. 1761-1765) i Koncert D-dur na wiolonczelę i orkiestrę Hob. VIIb: 2 (1783). Nowatorskie wykorzystanie i przestrzeganie schematycznych wzorców przez Haydna ukazuje koncerty jako przeciwstawne produkty formalnej kreatywności, ukierunkowanej na wyjątkowe zdolności rozróżniania dwóch różnych odbiorców. Podczas gdy proste i złożone techniki kompozytorskie współistnieją w całej muzyce Haydna, przeniesienie analitycznej perspektywy na punkt widzenia bardziej zorientowanego na słuchacza ujawnia dychotomię prostych lub złożonych klasyfikacji. Badanie wykorzystania wzorca w koncertach przez pryzmat przerostu motywacyjnego, schematów galantowych, cykliczności, struktury fraz i schematów powtórzeń sonaty / koncertu, odnajduje komplementarne cechy stylistyczne między utworami. Połączenie tych odkryć z osiemnastowieczną estetyką i psychologicznymi implikacjami użycia schematu wypełnia lukę między kompozytorem a odbiorcą, pokazując zamiar Haydna, by pielęgnować aktywnych słuchaczy i zachować zrozumiałość.