Librería Samer Atenea
Kálamo Books
Librería Elías (Asturias)
Librería Kolima (Madrid)
Librería Proteo (Málaga)
Celem niniejszego opracowania jest zbadanie ewolucji twórczości teatralnej Davida Hare’a i Davida Rabe’a, ze szczególnym uwzględnieniem ich sztuk opartych na dosłownych cytatach, aby zrozumieć ich sukces jako autorów popularnych dramatów dysydenckich w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych w drugiej połowie ubiegłego wieku i pierwszej dekadzie XXI wieku. Popularność Rabe’a i Hare’a wśród większości widzów, pomimo pesymistycznych i antyestablishmentowych tematów poruszanych w ich sztukach, można przypisać jednemu głównemu czynnikowi: potrafią oni przedstawić grupę ludzi, rząd, kraj, a nawet cały świat, używając tylko kilku wyjątkowych, elokwentnych i empatycznych postaci. Być może główna różnica między Rabe’em a Hare’em dotyczy relacji języka do jaźni. W sztukach Hare’a postacie definiowane są przez to, co mówią. Język nadaje im tożsamość i ujawnia większość ich podświadomych potrzeb. Dla niego narzędzie językowe ułatwia więc wymianę myśli i uczuć. Jednak postrzeganie języka przez Rabe’a jest zupełnie inne. W jego sztukach postacie używają słów raczej do ukrywania emocji i idei niż do ich ujawniania. Często wykorzystują język jako zasłonę dymną, aby ukryć swoje prawdziwe oblicze.
